Non sempre so cosa sto cercando di dire quando mi siedo a progettare. Lo faccio da abbastanza tempo per ammetterlo.
Alcuni giorni, inizio con un'idea. Altri giorni, mi limito a sedermi. Nessun piano. Nessuno schizzo. Solo un tipo di attesa silenziosa.
Mi mettevano a disagio quei vuoti tra i disegni. Ma col tempo ho iniziato a vederli per quello che sono: momenti di ascolto. Perché a volte, il pezzo che sto cercando di creare… non è ancora pronto. O forse non lo sono io. E forzarlo non porta mai a nulla di buono.
Per me, i gioielli non sono mai stati una questione di tendenze o perfezione. Non guardo i report delle sfilate né prevedo i colori. Osservo le persone. Sento gli stati d'animo. Ascolto i silenzi in una conversazione—quelli in cui qualcuno si ferma e guarda in basso, e sai che qualcosa di vero è appena passato tra voi, anche se nessuno l'ha detto.
È lo spazio dove il Campo Energetico la collezione è nata.
Non in una sala riunioni. Non su una moodboard. Ma in quegli intervalli silenziosi, dove la vita accade davvero.
Campo d'Ombra mi è venuto incontro in una stagione in cui non volevo presentarmi. Non volevo essere produttiva, pubblica o “attiva”. Volevo solo esistere senza essere osservata. Potrebbe sembrare strano da parte di una designer, ma penso che molte donne comprendano quella sensazione.
Ero ancora me stesso—non mi ero disfatto. Avevo solo bisogno di spazio per essere interiore, per stare in silenzio.
Il pezzo che è diventato Shadow era semplice. Niente scintillio. Niente dramma. Solo questa presenza costante. Era fatto per contenere energia, non per ostentarla. E questo mi è sembrata la cosa più onesta che potessi offrire in quel momento.
Da allora ho visto donne raccoglierlo con questo tipo di sollievo sul volto. Come se avessero cercato qualcosa che capisse dove si trovavano—senza bisogno che lo spiegassero.
E poi c'era Ocean Field.
Quello è sembrato un sospiro. Sai quel lungo espiro dopo aver trattenuto il respiro tutto il giorno? È così che è iniziato Ocean.
Ero sopraffatto—lavoro, famiglia, il mondo, tutto quanto—e una notte mi sono ritrovato a desiderare il blu. Non un blu freddo. Non lucido o elegante. Ma un blu morbido, caldo, da indossare. Volevo quel tipo di colore che non mi chiedesse nulla. Che mi permettesse di rilassarmi.
Quindi ho creato qualcosa che trasmettesse quella morbidezza. Qualcosa di fluido, tranquillo e delicato. Ocean non riguarda la fuga. Riguarda la facilità. Ricordare che la pace non si trova sempre nel silenzio—può anche essere portata, indossata, tenuta vicina.
Campo Tempesta è diversa. È arrivata in fretta.
Ero in un posto dove avevo smesso di dubitare di me stesso. Smettere di cercare di mettere tutti a proprio agio. C'è qualcosa nel sopravvivere a una serie di piccoli tradimenti—da parte delle persone, dei sistemi, persino del proprio corpo—che ti fa smettere di chiedere il permesso.
Storm è nata da quell'energia. Non rumorosa, non caotica—ma centrata. È il tipo di forza che arriva dopo. Quella che non cerca attenzione, ma si rifiuta di scomparire.
Penso che tutti noi abbiamo momenti così. In cui non dobbiamo dimostrare di essere forti—lo siamo semplicemente. Storm è per quei giorni. Non per renderti più duro, ma per riflettere quella parte incrollabile di te che è già lì.
Campo di luce mi è venuto lentamente. Quasi come l'alba.
Non è stata una grande, audace scoperta. È stato il tipo di chiarezza che ti sorprende dopo un lungo periodo di nebbia. Ricordo di essermi svegliato una mattina, in piedi vicino alla finestra, e di aver pensato: mi sento nuovo. Non in modo drammatico. Solo... abbastanza nuovo per ricominciare.
La luce è diventata un modo per trattenere quella sensazione. Ho mantenuto le linee pulite. I materiali semplici. Niente di esagerato. Non volevo che il design rubasse la scena—volevo che fosse come un respiro. Come aprire una porta. Come fidarsi, solo un po' di più.
Quando guardo indietro a questi pezzi ora, mi rendo conto che non stavo solo progettando gioielli—stavo progettando momenti.
Non “traguardi”, come matrimoni o anniversari, ma quei momenti intermedi. Il giorno in cui finalmente dici quello che hai tenuto nascosto. La notte in cui piangi senza motivo e in qualche modo ti senti più leggero. Il pomeriggio in cui entri in una stanza e non ti rimpicciolisci. La mattina in cui ti guardi allo specchio e dici: “Okay. Siamo ancora qui.”
Quello è lo spazio in cui vive Serene Western.
So che non sempre abbiamo le parole per esprimere come ci sentiamo. La vita scorre veloce. Stiamo tutti cercando di superare la settimana, di tenerci insieme, di essere tutto per tutti. A volte è difficile persino dare un nome a ciò che proviamo, figuriamoci capire come portarlo con noi.
Ecco perché i gioielli sono importanti per me. Non come decorazione. Ma come qualcosa che ascolta.
Ho visto donne entrare in studio con le spalle tese e gli occhi stanchi, provare un capo e rilassarsi visibilmente. Non per come appariva—ma per come le faceva sentire.
Quel momento—quella è la conversazione.
Non voglio dire alle donne come sentirsi.
Voglio creare qualcosa che onori il punto in cui si trovano già.
Qualcosa che possono indossare quando stanno brillando. Qualcosa che possono indossare quando si stanno spezzando.
Qualcosa che non chiede loro di essere altro che esattamente ciò che sono, proprio ora.
E se, nel processo, si sentono anche solo un po' più connessi—con se stessi, con la loro energia, con la loro saggezza interiore—allora è sufficiente.
È più che sufficiente.
Perché a volte, i gioielli sono semplicemente gioielli.
Ma a volte... è l'unica cosa che sa tenere ciò che non riusciamo a dire.